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¿Y si le damos voz a la mujer en el cine y en la pantalla chica? A menudo dominado por una visión patriarcal de la mujer, el cine y la cultura en general, poco a poco, logran dar paso al punto de vista femenino: la mirada femenina.

En 1973, Laura Muvley cuestiona la mirada del género en el cine. Directora y teórica, está en el origen del concepto de hombre gArizona (mirada masculina) definido por la forma en que ciertas obras aportan una visión subjetiva y masculina de nuestro mundo. Pero ¿qué pasa con cierta visión femenina de nuestra sociedad en el cine? En las series, en las películas, se abordan determinadas vivencias de las mujeres, pero nunca desde su punto de vista.

A menudo en papeles secundarios, rara vez se les pregunta sobre sus situaciones, las mujeres han necesitado durante mucho tiempo verse a sí mismas en el cine. Cambiar de opinión, dar voz a temas que les conciernen directamente… Esto es lo que Fgasa femenina (mirada femenina) está tratando de hacer, una característica que todavía lucha por encontrar un lugar en nuestras pantallas hoy.

De una visión sesgada de la mujer a un look innovador y potente, O mirada femenina liberar la voz de las mujeres y cambia la situación con una perspectiva diferente de nuestro mundo. hacemos un balance de mirada masculina contra el femenino y las obras que hoy cambian el juego.

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hombre gArizonaese inconsciente tenaz del patriarcado

si el término mirada femenina es cada vez más popular, es importante saber definir el mirada masculina, que podría ser lo que llamaríamos antítesis. En Disfrute visual y cine narrativo, Laura Muvley explica la mirada masculina como una visión patriarcal de sus personajes femeninos, ya sea en papeles secundarios o principales:

“Los espectadores que miran la pantalla están asociados con mirar. Del personaje masculino” Ella explicó.

Algo que la teórica Iris Brey, autora del libro La mirada femenina: una revolución en la pantallatambién afirma:“Cada vez que un hombre se complace en mirar a este personaje femenino, se le muestra como un objeto” dijo en una conferencia TEDx Mujer Campos Elíseos.

Juego de tronos o la violación como performance de virilidad

Ya sea la cámara que filma las piernas de Marilyn Monroe o incluso la forma en que se percibe el abuso sexual, la puesta en escena de mala gasa está en todas partes. Podemos citar en particular las escenas de violación de la serie. Game of Thrones, transmitido por HBO. La víctima sufre, por supuesto, pero sobre todo el voyerismo es omnipresente. escenas de violación de Juego de Tronos a menudo se perciben como un espectáculo más que como una experiencia para el espectador. El agresor es muchas veces un director, sometiendo a la víctima a sus deseos sin que nos demos cuenta de lo que realmente siente. Estamos ante una actuación de virilidad, contribuyendo a esta noción de mirada masculina teorizado por Laura Muvley, pasando al entretenimiento, según Iris Brey.

En el cine, podemos citar las películas imprescindibles de Abdellatif Kechiche: Azul es el color más cálido, que resaltó las emociones de un joven estudiante de secundaria con una chica de cabello azul. Los personajes femeninos son cosificados y sexualizados. La animosidad de las escenas de sexo revela una visión masculina de esta historia de amor lésbico. El director, galardonado con la Palma de Oro junto a las actrices por esta película, escenifica los cuerpos de estas mujeres para su placer y el del espectador, como se puede imaginar.

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Sin complejos, Abdellatif Kechiche cosifica a sus mujeres, como su última película Mektoub, mi amor: intermezzo. Este largometraje revela una puesta en escena en la que la cámara filma las nalgas de sus heroínas de forma casi permanente. Si a los críticos franceses les ha costado asociar esta película con mirada masculina en sus análisis, la puesta en escena parece hablar por sí sola. Y es lo mismo para la mayoría de las películas de Abdellatif Kechiche. Entonces, ¿cómo filmas el deseo, la sexualidad e incluso el abuso desde una perspectiva diferente, la de los personajes que se identifican como mujeres?

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La mirada femenina o cómo llevar una mirada femenina a la pantalla

Concepto aún poco desarrollado por la crítica, el mirada femenina es, afortunadamente, cada vez más teorizado. Iris Brey, quien descubrió la Placer Visual y Cine Narrativo durante sus estudios, se da cuenta de que el estudio del genero en el cine es posible. Según ella, incluso es necesario cuestionar el punto de vista femenino en la pantalla. El autor define este término de la siguiente manera:

“Si tuviéramos que definir la mirada femenina, sería por tanto una mirada que confiere subjetividad a un personaje femenino, permitiendo así al espectador sentir la experiencia de la heroína. «

Entonces, contrariamente a lo mirada masculinaoh mirada femenina es incluyente, no excluye absolutamente a nadie. Un cineasta hombre es perfectamente capaz de hacer una película que aporte un punto de vista femenino con relevancia, dando finalmente la palabra al actor principal sobre un tema determinado. O mirada femenina permite, no identificarse automáticamente con un personaje, sino sentir sus emociones y darse cuenta de lo que les aporta su experiencia. Estamos en la cabeza del personaje principal y nos alejamos del punto de vista de quienes lo rodean. Aquí, sólo importan los sentimientos de la mujer.

La mirada femenina: una mirada que da subjetividad a un personaje femenino

LOS gasa femenina – ¿Se puede considerar un acto militante? Al interrumpir la cosificación de la mujer, este concepto puede incluso, a primera vista, resultar radical: “La mayoría de las películas con mirada femenina se consideran películas radicales, que nunca formarán parte de un sistema de distribución clásico”. dice Iris Brey. Sin embargo, en una inspección más cercana, el comienzo de la mirada femenina es similar a la de una figura importante en la industria del cine.

Cómo reconocer una película con una mirada femenina

Entonces, ¿cómo reconoces el mirada femenina y cuales son sus caracteristicas? Resumiendo:

  • la historia debe contarse desde el punto de vista del personaje principal, quien debe identificarse como mujer.
  • es a través de su experiencia que la autoridad patriarcal será cuestionada.
  • Por lo tanto, la experiencia femenina se siente verdaderamente, sin mencionar que el placer del espectador al mirar no es voyerista.
  • O mirada femenina no sexualiza el cuerpo femenino.

Películas y series con mirada femenina

Retrato de la joven en llamas

Hace poco, Retrato de la joven en llamas, el look femenino está en su apogeo. El cineasta francés destaca a dos mujeres, una prometida a un hombre, la otra, interpretada por Adele Haenel, teniendo que pintarla antes de casarse para formalizar la unión. A partir de este encuentro, descubrimos una perspectiva femenina sobre el mundo. Si las dos jóvenes enfrentan la presión patriarcal de la época, se protegen mutuamente gracias a una relación apasionada, llena de benevolencia, amor y fraternidad, mostrando tanto sus debilidades como sus ambiciones. Si el romance es inspirador y carnal, ninguna mujer está sexualizada aquí. Con una delicadeza sin nombre, descubrimos el fuego de los cuerpos femeninos animados por un deseo mezclado con un amor poderoso, sin juicio. Retrato de la niña en llamas hace justicia a estos pintores olvidados, borrados de la historia. Destaca el enfado y la libertad de opinión sobre la sociedad que oprime a estas señoras.

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el piano

Pero mucho antes que Céline Sciamma, Jane Campion democratizó el mirada femenina en la pantalla. La directora neozelandesa, única mujer en recibir la Palma de Oro en el Festival de Cannes, es sin duda una de las pioneras. O pelicula el piano nunca transformes el personaje femenino de Ada en el objeto, todo lo contrario, a pesar de las escenas en las que aparece desnuda. De principio a fin, contemplamos la historia a través de sus ojos. Tanto su mirada como su voz, aunque muda, presentan el retrato de una mujer frente a la presión patriarcal del siglo XIX. Jane Campion nos revela el deseo y el placer femenino, así como su emancipación, sin juzgarlo y sin objetivarlo por todo ello, negándose así a inclinarse ante el varón. gasa y posicionar al espectador como un voyeur. ada, en la lección de pianoexpresa tu deseo y lo negocia.

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Céline Sciamma y Jane Campion son ejemplos entre muchos otros, por supuesto. También hay obras de Marie-Claude Treilhou, Virginie Despentes o Charlotte Jansen que, si no hace cine, evoca una obra fotográfica que va más allá de la imagen estereotipada de «fotógrafa» o dar “fotógrafa feminista. ” Lo mismo ocurre con la artista Janette Beckman.

Sin embargo, no todos películas feministas traer necesariamente la mirada femenina. Al contrario de lo que suele pensar la crítica, bastante reticente a estudiar el género, muchas películas feministas no cuentan una historia desde el punto de vista de un personaje femenino. La experiencia es contemplada pero no vivida, hecha de manera que es entendida por su espectador. Todo es pues una cuestión de puesta en escena.

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